Mint Dentistes · Film d’animation explicatif
90 sPartenaire des agences et des marques, je réalise des films sans tournage, de l’idée à la version finale.Publicités narratives / films explicatifs / films d’entreprise / univers de marque / personnages
Voir les filmsL’IA a rendu la création visuelle facile. Pas l’excellence. C’est notre devoir de créatifs d’utiliser ces outils pour apporter aux marques plus de goût, de meilleures idées et surtout des histoires qui touchent.
Ma mission
Aider les métiers créatifs et les marques à sublimer une simple idée en un film de qualité publicitaire, en utilisant l’IA comme accélérateur de talent et non comme accélérateur de contenu.
Mint Dentistes · Film d’animation explicatif
90 s
BW+ · Identité de marque
60 s
Elba · Film de notoriété
60 s
Guy Delforge · Publicité narrative
15 s
La Forge · Identité visuelle
60 s
FID-Manager · Film pour événement
6 min
Arkopharma Espagne · Film de notoriété
60 s
Pharmacie Smits · Personnage de marque
45 s
Arkopharma · Film pour séminaire
4 min 30
Invitation privée · Film d’invitation
1 min 45
RALL · Personnage de marque
8 s
Sorcery Systems · Identité visuelle
60 s
The Loop Hole Project · IP originale
20 s
Sayki · Série originale
1 min 39
Sayki · clip · Série originale · clip
60 s
Disney à la maison · R&D
2 min 23
Ikari · R&D
60 s
L’ascension · R&D
33 s
IAM · R&D
27 s
Sayki reveal · R&D
13 sMa vision
Je crois à une hybridation des métiers, où l’IA libère les artistes au lieu de les remplacer, pour donner vie à des idées qui n’auraient jamais pu voir le jour autrement.
Clients et partenaires
01
Raconter une histoire plutôt qu’aligner des arguments.
Des spots de 15 à 90 secondes pour la TV, le digital et les réseaux. Je pars de votre concept ou je l’écris avec vous, puis je réalise le film jusqu’à la livraison.
Versions courtes et accroches alternatives sur demande.
02
Faire comprendre ce que vous faites, et donner envie de vous choisir.
Explicatif, notoriété, film d’entreprise ou d’événement. Le plus souvent 60 à 90 secondes, pour présenter une offre, un métier ou un produit.
Livré en 16:9, 9:16 et 1:1. En français, en néerlandais ou dans la langue de votre choix.
03
Un personnage et un monde qui restent les mêmes d’une campagne à l’autre.
Une mascotte, une mini-série animée qui fait vivre votre personnage d’épisode en épisode sur Instagram, un univers propre à votre marque.
Livré avec sa fiche personnage et sa bible d’univers.
Chaque projet comprend : script, storyboard et animatique, casting des personnages et des voix, animation, montage, musique, masters 16:9, 9:16 et 1:1, sous-titres et cession des droits.
Méthode
Ma manière de collaborer vient directement de mes 20 années à travailler pour et dans des agences de communication.
06 étapes
Semaine 1
J’établis un briefing précis pour comprendre les enjeux, la cible, le format, et l’idée créative, l’histoire ou la problématique à raconter.
Livrable : analyse, briefing validé, planning et devis.
Semaine 1
Je travaille avec vos équipes créatives ou marketing. Je propose deux ou trois pistes d’univers, de format et de direction artistique, et je m’entoure de scénaristes et de créatifs selon le média à produire.
Livrable : 2 à 3 pistes créatives et narratives, moodboard, image clé.
Semaine 2
Sur base du concept validé, je réalise le storyboard statique, le script de la voix off et des dialogues.
Livrable : storyboard, script et animatique.
Semaine 2
Je propose les acteurs virtuels et leurs voix, je crée les lieux à partir de lieux réels ou fictifs, et les images des produits ou objets qui apparaissent dans le film.
Livrable : une fiche référence pour chaque personnage, lieu et objet, et 2 à 3 voix au choix.
Semaines 3 et 4
Je produis votre film avec des méthodes hybrides ou full IA, selon le budget et les plans à produire : animation, montage, musique, voix.
Livrable : une première version complète de la vidéo.
Semaine 4
Je décline, monte et coupe votre film selon les formats à produire, pour qu’il s’insère parfaitement dans votre plan média digital.
Livrable : masters 16:9, 9:16 et 1:1, sous-titres, version de langue, et un document de cession des droits avec la liste des outils utilisés.
Preuves
04 témoignages
Derrière le studio, il y a moi, Ludovic. Directeur artistique et réalisateur.
En quelques années, j’ai vu mon métier de créatif changer radicalement. Malgré mes 20 ans d’expérience pour de grandes marques, la question n’était plus d’être pour ou contre l’IA. C’était continuer à faire comme avant et probablement mourir, ou changer tout ce que je connaissais et innover.
J’ai choisi la deuxième option. Je me suis adapté, j’ai réappris, avec toujours une idée en tête : sublimer et pousser plus loin mon amour pour l’animation et les marques.
C’est de là qu’est né Sayki Studio. Un studio d’animation créatif qui connaît le monde de la communication de l’intérieur et qui s’adapte à votre structure, agence ou entreprise, pour mettre les marques en lumière avec des films de qualité publicitaire, dans des budgets et des délais adaptés à nos nouvelles réalités.
Agences et boîtes de prod
La manière de produire change,
pas les bonnes idées.
Vous avez l’idée, je m’occupe de lui donner vie. On parle la même langue, car on fait le même métier.
Vous savez, cette idée rangée au fond du tiroir parce qu’il fallait tourner en Islande, avec un ours, pour le budget d’une bannière ? Ressortez-la.
Trêve de plaisanterie : la publicité se construit déjà autrement. Prévisualisation, production, personnages animés intégrés dans des scènes réelles, publicité d’animation narrative, et même un film de notoriété né des photos d’un rapport annuel.
Et si le pitch est dans deux semaines ? Ça tombe bien : une production express en 14 jours est possible, selon le projet.
Ils travaillent déjà avec moi
Une histoire en tête ?
Vous êtes sur ce site depuis 00:00. Imaginez vos clients devant votre film avec le même intérêt.
Trente minutes pour parler de votre histoire. Café offert si vous passez au studio.
Cliquez sur l’écran. Juste pour voir.
Un cookie ? Seulement pour compter les visites, de façon anonyme. Pas de pub, pas de revente. Et le site marche très bien sans.
Ce film ne cherche pas à plaire à tout le monde. Il cherche à convaincre une seule personne, dans une seule réunion, au moment où elle décide.
Mint Dentistes, c’est un réseau de cliniques dentaires adossé à un centre de services, à Gembloux. Son métier : décharger les dentistes indépendants de tout ce qui leur bouffe le quotidien.
Deux publics à convaincre les dentistes indépendants / les directeurs de clinique qui pensent rejoindre le réseau.
Un seul moment pour le faire la réunion.
Un PowerPoint aurait suffi ?
Pour expliquer, oui. Un motion design aussi, dans le meilleur des cas.
Mais on oublie souvent un paramètre : pour vendre, votre client doit tomber amoureux de votre entreprise. Ça, un PowerPoint ne le fait pas. Une mise en page moche, c’est un rancard raté avec votre client.
Glisser un discours stratégique, qui agit sur la logique, dans un arc narratif qui agit sur l’émotion. Faire comprendre, mais aussi faire ressentir.
D’abord, le chaos du cabinet en solo. Ensuite, le centre de services de Mint, qui rend du temps au dentiste.

Trouver le meilleur discours pour expliquer comment Mint aide ses dentistes, en mettant ses vrais atouts en avant.
Pour que la première impression, en réunion, soit la meilleure et la plus originale possible. C’est ça qui fait qu’on choisit Mint, et pas un autre.
Les vrais lieux / la vraie clinique / les vrais bureaux / les vraies personnes.
Grégory, le fondateur, traverse son propre hall. Amélie, dentiste du réseau, manie son propre scanner. Charlotte s’occupe de l’administratif, dans le film comme dans la vie.
Pierre, le dentiste débordé, est inventé. Ses problèmes, beaucoup moins.




Grégory lance le film en ouverture de chaque rendez-vous.
Le film parle d’abord. Grégory ensuite.