Non. L’IA n’est qu’une étape parmi d’autres dans notre processus. Nous travaillons parfois en mode hybride, shooting photo ou scène filmée retravaillée en IA. Nous travaillons aussi avec des outils de motion design, de 3D, de montage, de sound design et de retouche. Tout est orchestré par une direction artistique humaine.

Nous travaillons uniquement avec des outils conformes aux lois de propriété intellectuelle, et nous respectons les droits d’utilisation commerciaux. Chaque production est livrée avec un cadre clair de cession de droits. La transparence est au cœur de notre démarche.

Au contraire. Elle redonne de la place à la vision, à la narration et à l’émotion. Les outils changent, mais la main et le regard de l’artiste restent essentiels. L’art a toujours évolué avec la technique de la peinture à l’appareil photo, du pinceau à la tablette.

Non, parce que nous cherchons l’imperfection juste. Ce sont souvent les petits défauts, les silences, les gestes vrais qui rendent une image touchante. Nous veillons à préserver cette part d’humanité dans chacune de nos créations.

C’est une vraie question, et nous avons un avis très clair sur le sujet. Nous privilégions les projets porteurs de sens, conçus pour durer, pas pour disparaître dans un flux de tendances.

L’IA accélère certaines étapes, mais la vraie difficulté reste la même : avoir une idée forte, un message clair et une émotion sincère. Les outils peuvent aider à exécuter, mais ils ne remplacent pas l’intention.

Parce que notre métier évolue, et nous avec. L’IA ne remplace pas nos savoir-faire, elle les prolonge. Elle nous permet d’explorer des formats inédits, de créer plus d’émotion avec moins de moyens, et de repousser les limites de la narration.

Parce que nous ne faisons pas de “contenu IA”. Nous faisons des films émotionnels et immersifs, où la technologie devient un pinceau au service d’une vision. Notre différence : l’équilibre entre innovation, émotion et authenticité.

Oui. Grâce à notre direction artistique humaine, à une évolution de plus en plus pointue des outils, nous obtenons un rendu visuel comparable à une production classique, mais avec une flexibilité et une rapidité bien supérieures. La différence se joue dans le process, pas dans la qualité perçue.

Un film de 2 à 5 minutes peut être réalisé en 2 à 3 semaines selon le niveau de détail, contre 2 à 3 mois pour une production classique. L’objectif est d’offrir plus de réactivité sans jamais sacrifier la qualité visuelle ni la narration.

Absolument. Chaque projet est unique : nous travaillons à partir de votre ADN de marque, vos valeurs et vos objectifs. Les visuels, les voix, les mouvements et les univers sont créés sur mesure, pas générés au hasard.

Oui. Nous pouvons utiliser vos produits, en image, 3D, ou intégrer vos packshots, logos et visuels existants pour garantir la cohérence avec votre image de marque.

Oui, tout à fait. Les films IA sont optimisés pour la diffusion web et réseaux sociaux, mais peuvent aussi être adaptés à la télévision ou aux événements internes. Nous fournissons les formats adaptés à vos canaux de communication.

Nous réalisons : des films publicitaires (produits, campagnes, storytelling), des films événementiels (ouverture, lancement, convention), des films explicatifs (formation, innovation, concept produit), et des clips artistiques ou immersifs.